Fugazi es tal vez la banda del panorama underground norteamericano más influyente de la década de los ’90. Con una filosofía solvente, giraban por todo el país cobrando 5$ por entrada y vendiendo discos a 10$ en tiendas de la movida sub. Con unos inicios prometedores sacando a la venta dos EP’s con un sonido hardocre total, se lanzaron a sacar su primer compacto, Repeater. Su segundo LP sería el primero producido por ellos mismos.

Fugazi siempre se caracterizó por su manera de reducir gastos. El hecho de autogestionarse hasta el extremo de renunciar a vender merchandising en sus bolos para reducir gastos (pues eso incluía contratar a una persona encargada de gestionarlo y vendero, que también se alimentaría y originaría otros gastos a su vez) fue el que hizo que la venta de entradas a 5$ siempre fuera rentable. Tampoco cayeron en la rueda de la promoción pues el ruido que se generaba antes y sobretodo después de sus actuaciones por los cientos de fans que acudían al espectáculo era más que suficiente. Sus conciertos eran una total descarga de energía, hecho que propiciaba que la gente que todavía no los había visto pagara los mísera cantidad para verlos en el próximo concierto y degustar si era cierto aquello que se decía. Nadie salía perdiendo.

Repartiendo hardcore por los EE.UU. se lanzaron a Europa con el mismo estilo austero a la vez que entregado a su público. Recorriendo todos los pubs y locales underground seguían produciendo canciones plagadas de distorsión. En su segundo LP se hicieron ellos mismos cargo de la producción, pero no sería hasta publicar el tercero, de nuevo producido por Ted Nicely, cuando entrarían en las listas Billboard. Múltiples bandas vieron en Fugazi un ejemplo de cómo hacer lo que se quería sin venderse a nada ni nadie. Como en su momento R.E.M. o Nirvana, Fugazi fueron pioneros en toda la movida underground, carne de fanzine y pocas emisoras de radio.

En 1995 lanzarían a la venta su cuarto disco y el que nos ocupa: Red Medicine. Con una fotografía en portada de lo más curiosa (la mitad superior es una fotografía de un amplificador del grupo y la inferior, una imagen de los cuatro miembros bañándose en el mar al revés), el sonido no podía ser más que rompedor. Red Medicine es la primera señal de cambio de tendencia, dejando atrás su característico hardcore al estilo underground, para entrar en un ambiente mucho más experimental prueba de la mejora de los música y la maduración y consagración de la banda, denominado post-underground, o noise-punk. Para darse cuenta de este sonido experimental no hace falta pasar de menos del minuto de escucha del disco en que más de uno pasará de canción creyendo que ahí no hay más que ruido. Jamás más lejos, el tema Do you like me es toda una declaración de intenciones.

Tal es la influencia de la banda y del disco que los mismísimos Red Hot Chili Peppers decidieron versionar la entrada del tema Latest Disgrace en el concierto que suponía la grabación de su directo Live at Slane Castle, claro tributo a la banda de Washington que quedaría registrado para siempre (no hace falta mencionar la pegatina de Fugazi en el bajo de la que hace gala Flea en el mismo concierto). El sonido experimental de Red Medicine es todo un cambio de tendencias sin abandonar el público underground y sus leyes de venta y promoción. Con un sonido que cada vez se asemejaría a los ya consagrados por aquel entonces Sonic Youth, el grupo empleaba horas investigando en la clase de sonidos que sus equipos podían ofrecer.

Red Medicine no es el mejor disco de Fugazi y no por haberlos mejores, sino por ser totalmente un punto y aparte en el ecuador de todo lo que el grupo ha dejado en las tiendas de discos hasta su separación en 2002. Lástima que precisamente, a partir de este disco el grupo se lanzara en menor medida a hacer giras, pero ¿no hicieron lo mismo los Beatles cuando el sonido que registraban en sus discos empezaba a ser difícil de reproducir en un directo? Obviamente que no comparo aquí Fugazi con los Beatles, pero tampoco sentencio a uno en favor del otro.

Como con los Sonic Youth, Fugazi es un grupo complicado de escuchar, pues mucha gente arrancaría a gritar ¡apaga ese ruido infernal! al sonar, pero para los que dejan atrás aquella etapa, descubrirán una brillante caja de bombones que ridiculizará a los MonCheri en Navidad.

Y porcierto que, en respuesta a la pregunta de ¿qué coño significa Fugazi? Es un acrónimo de “Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In”, palabras extraídas de el libro Nam de Mark Baker, con textos sobre la Guerra de Vietnam.

Discazo de los neoyorquinos Sonic Youth, de los más destacables de los primeros años de la década de los ’90, antes de la oleada de discos del ’94. Así fue denominado como mejor disco del año 1992 por la revista norteamericana Entertainment Weekly. Actualmente el disco se ha reeditado en una versión extendida de disco doble más dvd, y en consecuencia un elevado precio, pero no hay mal que por bien no venga y la edición original sencilla de 15 temas se puede encontrar a muy buen precio. No se debe dejar escapar la oportunidad.

Los Sonic Youth siguieron una trayectoria paralela a Nirvana, empezando antes que estos, pero sin vivir de manera tan intensa, su carrera es mucho más longeva, tanto que llevan casi 30 años sacando discos en la carretera. Superados muchos cambios de formación, Dirty es el 7º disco de la banda, enlazando una racha de buenos discos como Daydream Nation o Goo, pero Dirty es quizá el mejor. Grunge en estado puro, con una potencia increíble con un gran peso de los 3 instrumentos básicos del rock’n’roll, sumándole a batería y bajo, a veces hasta 3 guitarras que dan un sonido rudo, muy rudo, incluso sucio, pero sin desmerecer ni una nota, ni pizca de melodía.

Además uno de los hechos que hacen destacar el disco es que el protagonismo vocal se olvida un poco del semi-líder de la banda Thurston Moore, ya que la bajista y guitarrista Kim Gordon canta en varios temas del disco, entre ellos muchos de los mejores: Swimsuit Issue, Drunken Butterfly… pero es que el disco además incluye piezas como 100%, Shoot, Youth Against Facism… Piezas maestras. No es un disco para nada fácil de escuchar, pero es que no es un grupo fácil de escuchar, así que uno debe prepararse, concienciarse para lo que viene, y sobretodo, altamente recomendable, escucharlo detenidamente, descartando realizar ninguna otra actividad mientras ruede el disco sobre el lector.

Con Sonic Youth se comprende el inicio de muchas tendencias, variaciones del rock’n’roll sucio. Podemos incluso decir, que si se les dedica atención pueden llegar a quitar protagonismo a Nirvana, grupo que dominó el panorama durante esos años, pero que mucho tenían que ver con los ya experimentados Sonic Youth. El grupo a lo largo de muchos años, y sobretodo, muchos discos, se ha ido acustizando, y sobretodo, siempre ha ido experimentando con todos los distintos sonidos que una guitarra podía generar, sin duda, simbolizando en muchas ocasiones lo que podría suponer una depresión de caballo para cualquier perfeccionista del solfeo o amante de la música clásica.

Sin embargo, este grupo, y este disco, es ya todo un clásico por sí mismo. Cuanto más lo escuches más te gustará, y lo que es peor, más querrás conocer de este extraño, ruidoso, o quizá selecto, grupo de música rock.